/Sculpture et art à la galerie David Bloch

Sculpture et art à la galerie David Bloch

Bennett Ewing, connu de manière informelle sous le nom de «Eyevan Tumbleweed», est né en 1982 et est surtout connu pour sa série sculpturale de visages constitués de bois trouvé. Originaire de la région métropolitaine de Boston dans le Massachusetts, il vit maintenant dans le comté de Sonoma en Californie. Il a étudié l’art et l’écriture au Prescott College, au Massachusetts College of Art et à la Northeastern University. Amoureux de la nature avec une expérience artistique intense de plus de vingt ans, il a travaillé dans divers milieux créatifs, notamment l’illustration, la sculpture figurative et abstraite en céramique et en métal, l’écriture de chansons, la performance musicale et comique, l’écriture de fiction et les récits.

Sculpture du bois

Au tournant du siècle, Bennett découvre sa niche dans la sculpture sur bois. Il a commencé à dessiner et assembler des masques et des coiffes à partir de bois trouvé. Depuis lors, il a consacré l’essentiel de son activité artistique à la création d’une série de visages composés de morceaux de bois qu’il collectionnait dans les montagnes, les déserts, les marécages, les zones riveraines, les forêts et les plages. Une des choses qui distingue cet artiste de nombre de ses contemporains n’est pas seulement la diversité géographique de ses matériaux, mais le fait qu’il ne sculpte ni ne colore le bois qu’il utilise.

Les œuvres passées comme au sein de la galerie art Marrakech David Bloch ont présenté des bois altérés réunis au cours de ses voyages dans près de quarante États américains, au Mexique, au Canada et en Irlande. Les visages en relief suspendus de sa série sont assemblés méticuleusement et quelque peu de façon impromptue, en utilisant les couleurs naturelles, les motifs et les directions de divers fragments de bois pour créer des visages décrits comme puissants, fantaisistes et même obsédants. Collées avec des colles et renforcées d’époxy en deux parties, les entités sylvestres et leurs expressions de pensée et d’émotion représentent un aperçu d’un royaume d’un autre monde qui n’est pas totalement inconnu.

Contrairement aux artistes de la plupart des autres médias, Bennett ne peut pas simplement acheter plus de matériel au magasin de fournitures d’art. Au lieu de cela, il a toujours une excuse pour explorer la nature, à la recherche de morceaux de bois pour résoudre de plus grands casse-tête inconnus. Ses techniques autodidactes vont du lisse et en spirale au rugueux et déchiqueté, mêlant fantaisie à réalité et impressionnisme à design fleuri.

Pour obtenir ces effets, trouver du bois en immersion dans la nature est un rituel nécessaire pour l’artiste, qui se déroule plusieurs jours par semaine, toute l’année. La patience est une vertu essentielle pour Ewing, car ses sculptures mettent parfois des années à trouver le matériau adéquat pour une finition satisfaisante.

Art mémorable

Enfant en Nouvelle-Angleterre, Bennett se souvient de sa perception des esprits de la nature lorsqu’il se promenait et jouait dans les bois. Qu’il s’agisse de l’expérience de la paréidolie ou de quelque chose de plus, le sculpteur considère son art comme un adulte comme une recréation de ses rêveries d’enfance.

L’histoire de l’artiste et les images de ses séries ont été diffusées dans le monde entier via Internet, mais son travail a été exposé principalement en Californie, aux États-Unis. Il a exposé ses travaux de série plus fréquemment au cours des dix dernières années dans des galeries et espère pouvoir éventuellement les exposer dans des musées.

Après avoir exploré des formes à 360 degrés en tant qu’artiste en résidence, il souhaite s’appuyer sur son travail de secours et entreprendre des projets de plus grande envergure et complexe. Bennett rêve également de parcourir le monde en ramassant du bois d’autres continents et en expérimentant des projets spécifiques à des sites.