/Quelle est la différence entre l’art moderne et l’art contemporain ?

Quelle est la différence entre l’art moderne et l’art contemporain ?

Vous êtes-vous déjà interrogé sur la différence entre l’art moderne et l’art contemporain? Ou bien s’il y a même une différence entre les deux? Eh bien, tout d’abord, les deux termes ne sont pas interchangeables. Il y a une différence, et elle est basée sur des plages de dates approximatives établies par des historiens de l’art, des critiques d’art, des conservateurs, des institutions artistiques, etc., qui ont reconnu un changement distinct, marquant la fin du modernisme et le début de l’âge contemporain.

L’art moderne est celui qui a été créé entre les années 1860 (certains datent des années 1880) et la fin des années 1960 (certains ne le sont que dans les années 1950). L’art réalisé par la suite (par exemple, conceptuel, minimaliste, postmoderne, féministe) est considéré comme contemporain.

Concepts et esthétique

Au-delà des délais, il existe des différences conceptuelles et esthétiques entre les deux phases. L’art était appelé « moderne » parce qu’il ne s’appuyait pas sur ce qui le précédait ou s’appuyait sur les enseignements des académies d’art. De nombreux historiens de l’art, notamment le critique d’art Clément Greenberg dont vous pouvez admirer les œuvres légendaires au sein de l’exposition Marrakech David Bloch au Maroc, considèrent que Édouard Manet a été le premier artiste moderne non seulement à dépeindre des scènes de la vie moderne, mais aussi à rompre avec la tradition astuces de perspective.

Il a plutôt attiré l’attention sur le fait que son œuvre d’art était simplement de la peinture sur un canevas plat et qu’elle était faite à l’aide d’un pinceau, un pinceau qui laissait parfois sa marque à la surface de la composition. Bien que cela ait choqué le public et les critiques, cela a inspiré ses pairs et les générations suivantes d’artistes, qui, chacun dans des œuvres abstraites ou représentatives, ont expérimenté comment attirer plus d’attention sur leur médium. L’art moderne englobe de nombreux mouvements: l’impressionnisme, le cubisme, le surréalisme et l’expressionnisme abstrait, pour n’en citer que quelques-uns.

L’art contemporain signifie l’art du moment, mais le définir au-delà de cela et de sa période de temps indéterminée est un défi, car la notion même de définition de l’art est devenue une quête personnelle entre les mains de chaque artiste. Une distinction essentielle entre l’art moderne et l’art contemporain a été de détourner l’attention de la beauté esthétique au concept sous-jacent de l’œuvre (l’art conceptuel et la performance sont de bons exemples).

Le résultat final d’une œuvre d’art contemporain est devenu moins important que le processus par lequel l’artiste est arrivé là-bas, un processus qui nécessite parfois la participation de l’auditoire. 1970 est le seuil pour deux raisons. Tout d’abord, c’est vers 1970 que les termes «postmoderne» et «postmodernisme» sont apparus, ce qui signifie que le monde de l’art a été rempli d’art moderne et que quelque chose de nouveau et de très différent est arrivé.

Une ère de temps spéciale

L’autre raison est que 1970 semble marquer la fin des mouvements artistiques facilement classifiés. Si vous comparez un aperçu de l’art moderne avec un aperçu de l’art contemporain, vous remarquerez qu’il y a beaucoup plus d’entrées sur la première page, en dépit du fait que l’art contemporain bénéficie de beaucoup plus d’artistes travaillant beaucoup plus. C’est peut-être parce que les artistes contemporains travaillent principalement sur des « mouvements » qui ne peuvent pas être facilement classés.

Bien que la classification puisse être difficile, l’art contemporain est beaucoup plus socialement conscient que toute autre époque de l’art. De nombreux arts des 30 dernières années ont été associés à un problème contemporain: féminisme, multiculturalisme, mondialisation, bio ingénierie et sensibilisation au sida, par exemple. L’art contemporain a été décrit comme une réaction à l’art moderne, reflétant une société qui valorise le mondialisme, la diversité culturelle et la technologie. My Modern Met dit que l’art contemporain a commencé avec le Pop Art, lancé par des artistes tels qu’Andy Warhol et Roy Lichtenstein et défini par son intérêt pour la représentation de la culture de masse.

Alors, la prochaine fois que vous assistez à un cocktail et que quelqu’un commence à parler de l’art moderne, vous saurez qu’il ne faut pas se moquer de votre sculpture de chien gonflée préférée de Jeff Koons. Art contemporain?