/L’un des artistes privilégiés d’une génération

L’un des artistes privilégiés d’une génération

Rubin 145 est un éminent peintre abstrait américain a été l’une des figures centrales du cercle des artistes de Los Angeles pendant plus de cinquante ans. Ses expositions à la Ferus Gallery de Los Angeles ont été parmi les événements marquants de la scène artistique de la côte ouest de 1957 à 1966.

Rubin appartenait à la génération d’artistes appelée cool school, dont la philosophie était de percevoir la peinture et le dessin comme durables et tels des processus de développement personnel. Les pièces de Rubin 145 se situent quelque part entre semi-représentation et abstrait, elles contiennent beaucoup de motifs et de formes géométriques, qui sont partiellement inspirées par la tradition amérindienne, ses pièces sont quelque part entre une semi-représentation et abstraite.

Chemin de vie aventureux

Rubin 145  était célèbre pour son chemin de vie inhabituel, plein d’aventures et de tournants inattendus. Il était originaire de Long Beach, en Californie et était dans la marine en tant que technicien médical pendant la Seconde Guerre mondiale. Même s’il était un jeune homme très brillant,

Rubin avait de faibles capacités de mémoire et ne pouvait être accepté dans aucune école de médecine aux États-Unis. En conséquence, il ne pouvait pas devenir médecin, peu importe à quel  point il était intéressé par la médecine. Dans le même temps, le dessin était son passe-temps depuis l’enfance, et il a décidé de donner une chance à des cours de peinture.Aujourd’hui vous pouvez découvrir ses nombreux travaux à la galerie art Marrakech David Bloch.

Son premier professeur était l’excentrique Pedro Miller qui a immédiatement reconnu le talent de Moïse. En 1949, il a décidé de quitter Long Beach City College et essayer de transférer à UCLA. Cependant, il n’était pas satisfait du département d’art de UCLA ainsi il l’a quitté et s’est inscrit à l’université de l’Oregon, où la même chose s’est produite- il a trouvé l’école trop traditionnelle et conservatrice.

Déçu et furieux, Rubin a quitté cette école et est devenu un membre d’équipage sur un bateau de sardine. En 1953, il décida de donner une deuxième chance à l’UCLA et de s’y réinscrire seulement pour rendre furieux la faculté avant d’obtenir son AMF, parce qu’il avait choisi de ne pas tenir son spectacle à la galerie de l’école.

Même si Rubin était enclin à des décisions soudaines et à des caprices, à cause de son immense talent, il devint littéralement une star à la Ferus Gallery et travailla dur pendant les vingt prochaines années, ce qui lui valut une prestigieuse bourse Guggenheim en 1980.

Connexion intuitive avec la peinture

Rubin a souvent parlé de sa relation intuitive avec les activités artistiques. Il aimait se considérer comme un chaman qui laissait la preuve de sa propre existence à sa tribu, qui était son auditoire. Tout comme un chaman matérialise l’inconnu à travers ses chants, il essayait de capturer l’insondable à travers ses peintures.

Il était également bouddhiste et affirmait que la religion et la philosophie occupaient une place importante dans son style de vie. En plus de la religion, l’artisanat traditionnel Navajo avait été influent pour Rubin, en particulier la façon dont les gens de Navaho tissaient leurs couvertures. Il fut impressionné par leurs motifs compliqués et incorpora des motifs élaborés similaires dans son art, en particulier des dessins sur vélin.