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Le grand artiste Phil Akashi

A la galerie David Bloch, vous pourrez admirer les travaux de grands artistes multi-primés basés à Bruxelles, Hong Kong et La Garde-Freinet, France. A l’image de Phil Akashi qui a créé un langage visuel unique en utilisant l’esthétique des langues asiatiques avec une approche transculturelle et conceptuelle de la fusion Est et Ouest et place le passé au service du présent.

Sa pratique artistique vise à utiliser un grand éventail de matériaux et de médias qui mélangent souvent des métiers traditionnels, des répétitions systématiques et des techniques innovantes. L’artiste a recours à des métaphores pour ses œuvres de nature narrative, figurative ou encore abstraite de manière à s’engager dans les perceptions des problèmes contemporains.

Un artiste belge avec une essence asiatique

Fasciné par la complexité culturelle et l’esthétique de l’Asie, Phil Akashi a créé une identité artistique unique. Ses participations à des expositions et publications internationales comme des expositions Marrakech individuelles et collectives en Asie, en Europe et aux États-Unis sont nombreuses. Il a mis en avant ses travaux à l’Arsenale de Venise, à la Power Station of Art et à l’Opéra de Shanghai et au Centre des Beaux-arts (BOZAR) à Bruxelles. Ses œuvres ont été acquises par des familles royales et se trouvent dans des collections privées du monde entier et ont été présentées dans des publications internationales telles que le Guggenheim, le magazine RollingStone, Juxtapoz et Blouin Artinfo.

Hommage symbolique de Phil Akashi à Nelson Mandela

En 2013 à Shanghai, Phil Akashi a créé un portrait monumental du héros des droits humains, Nelson Mandela à l’aide d’un sceau et d’un gant de boxe trempé dans de la pâte d’encre traditionnelle chinoise pour imprimer le caractère chinois « 自由 » / « liberté » sur le mur. L’image qui en résulte se compose de 27 000 coups de poing, symbolisant les 27 années que Mandela a passées en prison.

Cette murale monumentale d’art urbain a été récompensée en 2013 par la Commission d’art public de Palo Alto en tant que projet majeur d’art public international et a été sélectionnée pour le Prix des droits de l’homme de Hong Kong en 2015. Phil Akashi a utilisé un gant de boxe ouvrages d’art.

L’art dans toute sa splendeur

L’artiste a également choisi de travailler avec la pâte de Cinabre pour sa signification dans la culture taoïste; Le cinabre rouge était considéré comme la couleur de la vie et de l’éternité. Mais au lieu de cela, l’artiste a fermement décidé d’utiliser la pâte de cinabre noire pour honorer la lutte de Mandela contre l’apartheid. Cette nouvelle peinture symbolique et puissante réside dans le Shanghai Graffiti Park et est entourée d’œuvres de graffiti créées par des artistes de rue à Shanghai.

Cette œuvre est sous forme des 27 ans d’incarcération de Nelson Mandela, mais représente aussi sa croyance courageuse en la liberté et l’égalité pour tous. Nelson Mandela était en effet un artiste incroyable de la paix.

Une autre série importante de travaux de Phil Akashi est la trilogie Rings on Fire qui sera présentée en 2018 dans la grande rétrospective 2050, Une brève histoire de l’avenir au Musée national des beaux-arts de Taiwan (NTMOFA) à Taichung, Taiwan. À travers des gestes répétitifs mêlant médias ancestraux et vision contemporaine, Phil Akashi s’efforce de reformuler la tradition littéraire asiatique du texte et de l’image. Souvent, son texte devient l’image et ses images sont composées de caractères, éliminant ainsi les distinctions catégoriques de sorte qu’elles soient unifiées de manière fluide en tant qu’entité unique.

Fusion des sens

Cette notion de fusion est exprimée avec éloquence dans la série de trilogies Rings on Fire. Il active le caractère chinois du Double Bonheur (囍) comme symbole et métaphore de la félicité conjugale pour réfléchir sur les multiples lectures et significations du mariage et son association au bonheur. Grâce à un processus de cartographie du double bonheur comme noms de villes, Phil Akashi emmène le spectateur dans un voyage nomade à travers l’histoire du mariage.

Comme les vues aériennes, des œuvres qui procurent un certain vertige. Dessinés selon le propre système de l’artiste, ces villes et leurs identités semblent parfois labyrinthiques, tandis que d’autres ressemblent à des constellations. Certains d’entre eux semblent joyeux tandis que d’autres semblent disparaître par endroits, comme un souvenir qui s’effrite.

Apparemment simples mais complexes, les œuvres sont créées selon les mêmes gestes répétés d’un rythme routinier et méditatif: l’artiste tamponne manuellement le sceau. L’artiste a également créé des tirages d’art en édition limitée où il a photographié les œuvres; les transforma numériquement et les imprima sur papier Hahnemuhle Fine Art, ajoutant une composition unique et originale à la série.