/La transcendance de l’art chinois à la galerie David Bloch

La transcendance de l’art chinois à la galerie David Bloch

« Chaque couleur et chaque marque indique à la fois des émotions et des sentiments. C’est par l’action que la conscience devient archivée. La sensation se transforme en cognition, la cognition devient un élan pour enjoindre ce qui était et ce qui sera. »

La transcendance de voir dans le sublime est la réponse esthétique à l’abstrait que réclament les peintures de Kai Chen. Ses œuvres impliquent à la fois une abstraction visuelle saisissante, un sens de l’humanité et une subjectivité particulière qui offre un contrepoint au sens conventionnel selon lequel la peinture peut être considérée comme au-delà de l’identité. Depuis 2017, le peintre Kai Chen travaille sur Queer Sublime, un projet qu’il a poursuivi dans son studio durant son année de bourse au Headlands Center for the Arts de Sausalito, en Californie.

Des dessins avec un sens

Queer Sublime s’étend de la grande série de dessins précédents de Chen avec un crayon de couleur sur du papier étiré sur du lin, jusqu’à l’échelle plus grande actuelle 6 ’× 8’. L’expérience visuelle lyrique du travail de l’artiste découle des traces vibrantes, délicates et subtiles de hachures, de couleurs et de tons qui se répercutent sur la toile. Avec leurs passages de lumière de rêve et leurs contours éthérés aux champs de couleurs, les peintures offrent une qualité de contemplation communicative.

Cependant, au-delà du plaisir visuel, le travail de Chen que vous pouvez contempler à la galerie art Marrakech David Bloch évoque en effet la conscience critique d’un paysage émotionnel caractérisé par sa propre souffrance traumatique. En conséquence, ces peintures offrent un moment spirituel et perpétuel révélant et dévoilant ces connotations sous-jacentes en réponse aux expériences de la vie réelle de l’artiste. L’artiste germano-suisse Paul Klee a déclaré que «plus ce monde est horrible (comme aujourd’hui, par exemple), plus notre art est abstrait, alors qu’un monde heureux produit un art de l’ici et maintenant».

En tant que jeune peintre, Kai a une confrontation quotidienne avec son altérité, une compréhension de la manière dont le pouvoir masculin se joue dans la répression. Pour Chen, la terreur et la violence construisent la complexité et l’intensité de l’identité. Cependant, au lieu de réaffirmer la violence visible, Queer Sublime projette une positivité presque utopique, la peinture constituant un espace sûr pour l’individu et le collectif.

Né et élevé en Chine continentale, Chen a commencé à dessiner avec des crayons de couleur, puis à suivre une formation de peintre réaliste. La peinture est devenue pour lui une forme de pensée critique et une longue odyssée à la recherche de la transcendance du corps étrange. Le milieu social et culturel de son éducation et la langue chinoise elle-même ont du mal à refléter les valeurs et l’essence des interprétations occidentales historiques et contemporaines de la queerisme. «Queer» est traduit en chinois par (ku’er), ce qui signifie littéralement «enfant cool».

Contexte spécial

En tant que tel, il perd son contexte linguistique anglais comme une récupération d’une liaison négative en une identification positive. La signification du mot est littéralement perdue dans la traduction. Imposer la traduction chinoise de queer dans un contexte chinois est donc problématique, tout comme le défilé de la Fierté dans les villes chinoises participe aujourd’hui à une mondialisation sans tenir compte des contextes locaux. C’est-à-dire que Queer est un mot emprunté et un concept étranger aux Chinois et à la société chinoise, engendrant un obstacle sémantique difficile à surmonter ainsi qu’une distance psychologique entre la notion de queer et la perception de sa signification.

C’est donc dans le contexte de sa maîtrise au San Francisco Art Institute aux États-Unis que l’état d’isolement et de confusion de Chen concernant son identité s’est transformé en une poursuite de réflexions critiques sur la queerness. Selon l’entente de Chen, la queer est à la base un outil et une approche de la vie pour laquelle tout le monde est qualifié, elle représente l’humanité et l’empathie d’une personne au-delà de son corps physique, sans être jugée à ses normes.

Des œuvres d’art à différents moments de l’histoire ont occupé les récits artistiques et les changements esthétiques de représentations dynamiques. Dans le monde d’aujourd’hui, l’art a pour but de défendre, de soutenir, de critiquer et de combattre. Évitant les provocations et les controverses de l’art contemporain,

Chen travaille de manière contemplative, mais non moins politique, reconstruisant le tumultueux et imprévisible en une esthétique de l’abstraction à la fois humaine et universelle, tout en étant étrange et spécifique. Grâce à l’approche non conventionnelle de Chen, associée à une expérience subjective profonde, le spectateur peut transcender les politiques d’identité et les corps physiques pour parler de l’esthétique du cœur et de l’âme.