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Débuts dans la ville de la lumière

Né à Paris, Swiz a commencé à peindre des graffitis en 2000 sans aucune éducation artistique. Il a passé quelques années à peindre des lieux abandonnés. Marcher dans les rues de la capitale française et explorer le no-man’s-land, tout est devenu une opportunité pour l’artiste.

Il l’a donc saisi, a transformé ces lieux en terrains de jeu et a créé un mot de passe visuel que les spectateurs pouvaient comprendre. Parlant de ses premiers souvenirs de graffiti, Swiz dit: «Comme tous les graffeurs, j’ai eu de bonnes et de mauvaises expériences. Je pense maintenant que peindre à l’extérieur est quelque chose de naturel et une saine réaction à la ville. Ce qui est plus important pour moi, c’est de continuer à peindre de manière évolutive avec des gens ouverts d’esprit. « 

Comme une scie sauteuse: le style de Swiz

Faisant écho au Bauhaus, ses lettres sont juxtaposées de manière ludique, créant un style unique basé sur les logiques de la mathématique des formes, voire des mots. Jouant avec les mots et les règles typographiques, les lettres de Swiz que vous pouvez découvrir à la galerie art Marrakech David Bloch se transforment en formes qui se divisent et se chevauchent, créant une sorte de puzzle. Il travaille constamment avec des formes de lettres, créant ainsi l’esthétique de graffiti la plus progressive et la plus intéressante. Le désordre des lieux abandonnés lui donnait l’envie d’une organisation, ou plutôt le désir de donner un sens à son travail.

Swiz a décrit son style visuel en disant: «J’utilise rarement des bombes aérosols ces dernières années. Même quand je peins des graffitis traditionnels dans les rues, j’utilise de la peinture et des rouleaux, parce que c’est moins cher et non toxique (et les gens pensent que c’est légal!).

Cela m’a amené à apprendre à utiliser différents outils et à créer mes propres couleurs, sans dépendre du nuancier d’une marque. Même si mon travail en studio est basé sur une manière géométrique précise de chiffrer des lettres, je ne peins jamais avec un croquis. Je dessine mes peintures directement sur le médium, une ligne en amène une autre et je ne sais jamais où cette ligne se terminera. C’est le même processus pour les couleurs, on en suggère une autre. « 

Carlos Mare

Carlos Rodriguez, également connu sous le nom de Carlos Mare, Mare193 ou Carlos Mare139 Rodriguez, est un artiste du graffiti, peintre et sculpteur américain, surtout connu pour ses travaux sur les graffitis de métro et les sculptures en métal.

Né en 1965, Mare a grandi à East Harlem (anciennement Spanish Harlem) dans le Upper Manhattan à New York. Comme beaucoup de ses contemporains, Carlos faisait aussi partie d’un groupe qui a créé des graffitis de métro dans les années 70 et 80, lorsque cette tendance a atteint son apogée. Ce fut aussi une période de sa carrière où il a produit certaines des pièces les plus célèbres sous un pseudonyme de Mare (abréviation de Nightmare). Carlos a créé côte à côte avec des artistes de renom tels que Dondi White, Noc167, Kel First, Crash et Kase2, pour n’en nommer que quelques-uns. La passion de Mare pour l’art contemporain lui a permis de changer et de perfectionner son propre style d’écriture.

En 1985, Carlos réalise une sculpture en métal portant la lettre K. L’artiste fait ainsi une percée dans l’art de la sculpture. Il a ensuite produit une série de sculptures plus grandes, où il a toujours employé son style de lettrage de signature. Bien que dans les œuvres ultérieures de Mare, un mouvement vers les styles plus alambiqués du futurisme et du cubisme soit remarquable, il restait fidèle à ses lettres influencées par les graffitis.

Rodriguez a été chargé de concevoir le prix de BET (abréviation de Black Entertainment Television Awards), attribué chaque année aux artistes de la musique, les acteurs et les athlètes. Certains des acteurs les plus en vue de l’industrie du divertissement l’ont reçu, y compris Halle Berry et Denzel Washington, lauréats des Oscars, et de nombreux lauréats de plusieurs Grammy Awards tels que Beyonce et Jay Z. En 2006, le sculpteur a reçu un Webby pour la conception du site web du documentaire Style Wars.