/Art design à Marrakech

Art design à Marrakech

Kai « Raws » Imhof est né en 1990 à Königs Wusterhausen en Allemagne et a grandi à Berlin. Après avoir terminé son baccalauréat à l’école Emmy-Noether de Berlin-Köpenick, il a commencé sa formation de graphiste à la Best-Sabel Designschule de Berlin, qu’il a terminé en 2015 en remportant le prix du meilleur travail de fin d’études. De plus, il a décidé de devenir artiste et vidéaste à plein temps.

Un voyage à travers l’art

La carrière artistique de Raws a commencé en 2004 lorsqu’il peignait les rues en tant que graffeur. Pendant ses premières années comme pulvérisateur, il a peint des bombes illégales et des étiquettes sur les murs de son quartier. En raison d’affrontements avec la police, il a décidé (vers 2008) de s’occuper du côté artistique de l’écriture de graffitis. En peignant des pièces colorées haut de gamme au cours des années, il est devenu un artiste célèbre dans la scène internationale de graffiti.

Des expositions pour tout le monde

Raws a été invité à de nombreux événements et exposition à Marrakech et dans le monde entier. L’artiste a eu l’occasion de montrer son travail dans des pays comme l’Indonésie, l’Irlande, les Pays-Bas, le Danemark ou la Pologne. En ce qui concerne les expositions, Raws a participé au salon international The Haus – Berlin Art Bang à Berlin en 2017, qui a accueilli plus de 80 000 visiteurs en trois mois. Il a également participé à des expositions comme Ostrale à Dresde ou Wandelism à Berlin en 2018.

Style

Au début de son voyage à travers l’art, Raws était accro au lettrage graffiti classique. Des artistes comme Loomit, Cantwo ou Odem où ses influences principales dans ses premières années. Quand il s’agit de lettrage, la première génération d’écrivains berlinois (1980-90) a eu une grande influence sur le style raws. En raison de Graffiti, Raws était de plus en plus accro à l’ensemble du Hip-Hop-style de vie en écoutant de la musique Rap ou en traînant dans la rue avec ses amis.

Qu’est-ce que l’art?

Quand il a commencé sa formation en graphisme, il s’est occupé de l’histoire des beaux-arts. Des mouvements comme Bauhaus ou Blauer Reiter et des artistes comme Kandinsky, Richter ou Picasso l’ont amené à repenser ses propres normes et points de vue et ont eu un grand impact sur ses œuvres suivantes. De nos jours, il combine sa dépendance aux graphismes, à la disposition et à l’arrangement propres avec un style graffiti classique. Depuis qu’il a commencé à amener son art du graffiti à un autre niveau, ses principales questions sont: Est-ce que l’art c’est du graffiti? À quel point visuel / créatif la société pense-t-elle que le graffiti est une forme d’art? Dans quel contexte le graffiti devient-il de l’art? Et à la fin, qu’est-ce que l’art?

Son histoire de vie, ses pertes personnelles et ses expériences de violence et de crime ont eu un impact énorme sur son travail. Par leur esthétique minimaliste et indistincte dans la représentation des figures humaines, ses images dirigent l’attention sur les visages nominaux. Les œuvres de Mwangi se concentrent sur les relations interpersonnelles, les positions de pouvoir inégales et les injustices qui en résultent. « Nous avons perdu le sentiment d’être humain.

Nous ne faisons pas attention à la façon dont nous blessons les autres. « Un de ses thèmes centraux décrit l’évasion et la migration. Ici, le nationalisme apparaît comme un phénomène psychologiquement dangereux qui sépare les êtres humains les uns des autres en raison de limites physiques arbitraires et favorise l’hostilité.