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Arne Quinze et sa vision de l’art contemporain

Arne Quinze est un célèbre artiste conceptuel belge, surtout connu pour son projet City Like Open-Air Museums, composé d’installations publiques controversées en bois et en métal. Grandes et massives, ses constructions évoquent à la fois des réactions positives de la part du public et des critiques.

Contexte

Arne Quinze est né en Belgique le 15 décembre 1971. Sa carrière a commencé dans les années 80, quand il s’est d’abord impliqué dans l’art du graffiti. Contrairement à de nombreux artistes aujourd’hui, Quinze n’a jamais suivi une éducation artistique formelle. Principalement connu pour ses sculptures et installations controversées, le Belge crée également des peintures et des dessins. Ces derniers servent généralement de base à la construction de ses installations à grande échelle.

Installations et Œuvres par Arne Quinze

Bien qu’Arne crée dans la variété des médias, tels que le verre, le métal et la peinture, il opte le plus souvent pour différents types de bois. Le but de ses installations est de déclencher la réaction des personnes qui les traversent. Il veut que les gens s’arrêtent une seconde, se rassemblent et communiquent. L’œuvre de Quinze que vous pouvez consulter à la galerie art Marrakech David Bloch se réfère en effet principalement à l’interaction sociale, à la communication, aux contradictions, au rythme, à l’évolution et aux contrastes.

Les lieux où il pose ses sculptures font également partie des installations. Comme les constructions en bois sont souvent de couleurs vives – Arne utilise habituellement des couleurs orange et rouge intenses – elles ont l’air déplacées par rapport à leur environnement. En faisant cela, l’artiste met en lumière le problème brûlant et en évolution rapide du présent – l’aliénation et l’isolement que les gens ressentent de nos jours.

Des villes comme les musées en plein air

La vision d’Arne Quinze sur l’art est qu’elle influence grandement les gens, l’art peut faire ressortir le meilleur de nous-mêmes. Cependant, nous semblons avoir oublié à ce sujet. Avec le projet Cities Like Open-Air Museums, Quinze essaie de raviver cet intérêt. Provoquer l’interaction et la communication est ce qui incite le Belge à créer ses célèbres installations. Le projet consiste à créer des sculptures en bois à grande échelle et à les exposer dans les grandes métropoles mondiales.

Ces œuvres d’art donnent aux gens quelque chose à réfléchir, ce qui crée une communication saisissante entre eux. Les citoyens peuvent également faire l’expérience de leurs villes à nouveau.

Uchronia

Uchronia est une installation publique en bois de 2006 par Arne Quinze, sa première. Il a eu lieu dans le désert de Black Rock au Nevada pendant le festival annuel d’art et de communauté de Burning Man. Chaque année, des milliers de personnes construisent Black Rock City, exprimant leurs idées et leurs pensées.

Le festival dure sept jours, après quoi tous les participants partent sans laisser de trace de leur présence. La construction d’Arne a été construite en utilisant environ 150 km de bois – la sculpture massive a donné aux gens le sentiment d’être protégés. La façon dont les rayons du soleil ont traversé les fissures d’Uchronia, ont créé de magnifiques motifs changeants.

Uchronia au festival Burning Man

À la fin du festival, Uchronia a été incendiée, car le désert du Nevada doit être «nettoyé» et retourné à son état antérieur. Il y a aussi un certain symbolisme derrière la mise en feu de cette installation – nous ne devrions pas avoir peur des nouveaux départs, du changement et de la transition. L’incendie d’Uchronia a provoqué la réaction souhaitée de Quinze: la communication entre les personnes.

La séquence et la renaissance

Deux ans plus tard, en 2008, Arne expose une autre installation en bois, cette fois dans la capitale de son pays natal. La séquence était située sur la route de Louvian à Bruxelles et reliait le Parlement flamand à la Chambre des représentants flamands. La construction torsadée avait l’air de pénétrer les deux bâtiments, créant ainsi l’illusion que les deux bâtiments étaient connectés. Encore une fois, ‘The Sequence’ en anglais symbolise le lien entre les gens, une sorte de pont qui nous rapproche tous, peu importe notre diversité.

Le chaos

« Il n’y a pas de chaos, seulement la structure » – c’est la pensée qui se cache derrière chaque œuvre d’Arne. L’œuvre d’art Chaos en particulier a d’abord été destinée à être un autoportrait de l’artiste. Cependant, plus il l’étudiait, plus vite il réalisait qu’elle représentait la société et le «chaos» qui y règne.

D’innombrables petits bâtons sont collés l’un à l’autre, ce qui crée le chaos. Seulement ils ne sont pas dans le chaos- il y a bien une structure derrière eux. Créé en 2009, le Chaos symbolise la vie. Tout est une question de rythme dans la vie.