/À propos de l’art contemporain

À propos de l’art contemporain

Strictement parlant, le terme « art contemporain » fait référence à l’art réalisé et produit par des artistes vivant aujourd’hui. Les artistes d’aujourd’hui travaillent et réagissent à un environnement mondial qui est culturellement diversifié, évolutif sur le plan technologique et à multiples facettes. Travaillant dans un large éventail de médias, les artistes contemporains réfléchissent et commentent souvent la société moderne. En s’intéressant à l’art contemporain, les téléspectateurs doivent mettre de côté des questions telles que: «Une œuvre d’art est-elle bonne?

Ou « Est-ce que le travail est esthétique? » Au lieu de cela, les téléspectateurs se demandent si l’art est « stimulant » ou « intéressant ». Les artistes contemporains peuvent remettre en question les idées traditionnelles sur la définition de l’art, ce qui constitue l’art et la façon dont l’art est créé, tout en créant un dialogue avec, et dans certains cas, en rejetant les styles et les mouvements qui les ont précédés.

Début du siècle

Depuis le début du XXe siècle, certains artistes se sont détournés de la représentation réaliste et de la représentation de la figure humaine et se sont de plus en plus tournés vers l’abstraction. À New York, après la Seconde Guerre mondiale, le monde de l’art a inventé l’expression «expressionnisme abstrait» pour caractériser un mouvement artistique qui n’était ni complètement abstrait, ni expressionniste. Néanmoins, le mouvement a mis les artistes au défi de mettre davantage l’accent sur le processus de création artistique plutôt que sur le produit final.

Des artistes comme Jackson Pollock ont ​​apporté la création artistique à des hauteurs chorégraphiques en faisant couler de la peinture dans des gestes grandioses mais spontanés. Comme l’a fait remarquer un critique, la toile était une arène pour agir – «ce qui se passait dans la toile n’était pas une image mais un événement». Cette notion d’art en tant qu’événement est née du mouvement appelé expressionnisme abstrait, qui a fortement influencé les mouvements artistiques qui ont suivi et continue d’inspirer les artistes qui vivent aujourd’hui.

Les artistes contemporains travaillant dans le mouvement postmoderne rejettent le concept de l’art dominant et adoptent la notion de «pluralisme artistique», l’acceptation d’une variété d’intentions et de styles artistiques. Qu’ils soient influencés ou fondés sur la performance, le pop art, le minimalisme, l’art conceptuel ou la vidéo, les artistes contemporains tirent parti d’une variété infinie de matériaux, de sources et de styles pour créer de l’art.

Pour cette raison, il est difficile de résumer brièvement et de refléter avec précision la complexité des concepts et des matériaux utilisés par les artistes contemporains comme c’est le cas à la galerie art Marrakech David Bloch. Cette vue d’ensemble met en lumière quelques-uns des artistes contemporains dont le travail est présenté au Getty Museum et les concepts qu’ils explorent dans leur travail.

Appropriation

Les artistes contemporains, à l’instar de nombreux artistes qui les ont précédés, peuvent reconnaître et trouver l’inspiration dans les œuvres d’art de périodes antérieures dans les deux sujets et éléments formels. Parfois, cette inspiration prend la forme d’une appropriation. L’artiste John Baldessari « a emprunté » une image de 1505 d’un coléoptère de l’artiste allemand Albrecht Dürer et l’a fait sienne.

En utilisant des matériaux modernes (impression à jet d’encre montée sur un panneau de fibre de verre), Baldessari a juxtaposé l’image originale à une sculpture sous la forme d’une épingle géante en acier. En insérant la goupille en acier dans la toile, Baldessari combine les supports de manière très moderne.